Il y a quelques années l'industrie du jeu vidéo déclinait sur tous les supports les licences cinématographiques. Preuve d'un essoufflement de la créativité et d'un besoin toujours croissant d'idées neuves, c'est maintenant le cinéma qui fait les yeux doux aux créateurs de jeux pour mieux les phagocyter. Le serpent se mord la queue. En 1997, sortait sur Playsatation le premier épisode de la saga Bio Hazard (qui fut renommée aux Etats-Unis Resident Evil et qui compte aujourd'hui 4 épisodes sans compter la version 1.5 jamais commercialisée). Le postulat de Shinji Mikami et Yoshiki Okamoto pour la société Capcom est simple : les possesseurs de consoles sont aujourd'hui de jeunes adultes, pourquoi ne pas recycler les principes de base que sont la résolution d'énigmes, le jeu de piste en les jumelant avec des actions gores, violentes : choquant et défoulant. Le cocktail est un succès et 16 millions d'exemplaires ont été vendus à ce jour, le survival horror était né (il est d'ailleurs amusant de noter que Romero fut engagé par la firme nippone afin de réaliser un spot vantant les mérites de l'épisode 2). Le premier opus mettait en scène le groupe d'intervention S.T.A.R.S enquêtant sur les ravages d'un virus militaire dans une petite ville des USA et se retrouvant rapidement au centre d'un étrange complot. Anderson décide de profiter à plein du concept orignal et des designs, son adaptation pour tout amateur du jeu sera une certaine réussite, mais la perte de l'interactivité donne l'impression d'une longue cinématique beaucoup moins stressante et jouissive. De même pour réserver quelques surprises le scénario est légèrement modifié et sait entretenir le suspense avec des flash-backs et autres trous de mémoire (la discussion d'Alice et de la sœur de Matt, les rapports entre Alice et Spence…), il se permet de plus d'introduire de nouveaux personnages pensant ainsi maintenir l'ambiguïté sur qui va mourir et quand. Exit donc l'emblématique Jill Valentine et bonjour Alice. Un hommage aux créations de Lewis Carroll avec le nom de l'ordinateur, la reine rouge, mais bien vain dans un tel spectacle tonitruant. Son étude des caractères tient du nihilisme tant elle est grossière et inexistante.

vision subjective de l'ordinateur. Côté acteurs, les compositions sont monolithiques, comme si chacun menait son propre soliloque. Michelle Rodriguez pourtant explosive dans Girl Fight joue mollement la femme d'action, toujours les yeux dans le vague ou au plafond. Les hommes sont tout bonnement inexistants dans une version outrageusement féministe, où la vision finale nous montre une femme seule devant la folie du monde. Reste Milla Jovovitch qui apporte grâce à son regard et à sa plastique (le plus dénudée possible : en jupe durant toute la durée de l'histoire ou pratiquement dans le plus simple appareil pour les scènes d'hôpitaux et de douche) une étonnante densité au film. Pas étonnant qu'elle ait séduit des artistes comme Wim Wenders ou Luc Besson. Elle se permet en outre quelques prouesses techniques tout en souplesse comme briser le cou d'un zombie entre ses cuisses ou flanquer un retourné acrobatique à un doberman mutant.

Alors que des versions de Duke Nukem et Doom devraient bientôt nous arriver, Resident Evil fait figure de réussite dans son statut de film d'action décérébré. Le catalogue des phobies évoquées, principalement la claustrophobie avec l'ascenseur et la pièce se remplissant d'eau, étant suffisamment important pour qu'un frisson nous traverse l'échine. La conclusion de l'histoire à la fois brouillonne (d'où viennent les médecins en scaphandres), graphiquement réussie (la créature, l'hôpital désert et Milla seule un fusil à pompe à la main dans une rue déserte et pleine de sang) et appelant ouvertement une suite (on y parle d'un projet Némésis suite à l'infection de Matt et c'est la trame du troisième jeu de la saga alors…) est curieusement sympathique. Le ton légèrement désuet et rabâché finissant par séduire. Le cinéaste y mène avec un certain succès absent jusqu'alors sa thèse sur la folie humaine et la recherche mercantile et à tout prix. On se prend alors à rêver d'une adaptation de l'univers glauquissime de Silent Hill l'autre grande réussite du survival horror, mais peut être par une équipe plus libre. Que retenir finalement, et bien pas grand-chose. Ah si : vert bien, bleu pas bien, merci pour votre mansuétude Mr. Anderson, mais un traitement manichéen n'est-il pas contraire à l'essence même du récit, la dualité. Un virus est indissociable de son hôte, son incubateur comme nous avons besoin de temps en temps de ce type de divertissement ne serait-ce que pour mieux relativiser.