désynchronisée, reproduisant et résorbant concomitamment les altérations erratiques de la passion –, dépourvu d’aspérités auxquelles se raccrocher. Comme le héros en surimpression qui tente d’endiguer vainement le courant d’une eau turquoise dans lequel le pied mutin de son égérie lui échappe inexorablement, dusse-il revivre cet instant à l’infini. Loin du territoire fourmillant et imaginaire de Hong Kong, qui sous-tend la plupart de ses créations, le cinéaste entreprend d’engendrer une absconse connivence entre le spectateur et un improbable lieu de désolation : la diaspora improvisée des sensations exsudées. A l’affût, comme son personnage épiant par delà une cloison à la texture indéterminée, du moindre balancement ou arabesque d'un référent musical – il est d’ailleurs intéressant de reconsidérer ce travail à l’aune de la relation du créateur et de son directeur de la photographie qui basent leurs rapports respectifs sur un paradigme mélodieux, ceci créant indubitablement un écho permissif quant à la propagation nébuleuse d’une mémoire évanescente – à la nostalgie embuée voilà un artiste qui se permet au milieu d’un produit commercial de s’interroger et d’égrener une véritable phénoménologie du désir énamouré. Enrubannant ses deux protagonistes dans des vignettes parodiques, solitaires ou iconoclastes, il affiche ni plus ni moins que le prisme houleux des fantasmes masculins, fétichisant la femme à l’extrême dans un érotisme carminé et hédoniste – le clip est d’ailleurs placé sous l’égide de la maxime de Bruce Lee : «The possession of anything begins in the mind». Notamment le tatouage idéalisé et extatique que le héros appose comme une empreinte de possession inamovible sur l’aisselle de son amante, soumise, alors que celle-ci se pâme de plaisir. Un idéogramme que la fiancée s’empresse de contempler narcissiquement et de reproduire sur tous les supports, du miroir au sac de frappe. Au final celui qui a le plus de mal à éradiquer cette marque c’est le mâle, obligé de carboniser ses chairs à défaut de son esprit supplicié par les joutes et les séquelles cathartiques induites par sa mise en scène. Sont ainsi conviés une myriade d’allégories transfigurées telle la chaussure sur une chaussée pluvieuse, les étreintes irraisonnées dans une moiteur enchantée, les blocs (de glace) de certitude brisés ou les gloussements distordus par le ressentiment. «Tomorrow never comes until it's too late...» psalmodie la chanson ce que traduit admirablement Wong Kar-Wai par l’emballement, d’une célérité incontrôlée, de la succession terrifiante et cloisonnée des fragments de folie qui taraude un amant révoqué et déconfit. Seul bémol à ce film qui nous réconcilierait presque avec les déviances anamorphosées de MTV, le fait que le rôle féminin ne fut pas dévolu à Michelle Reis, l’icône émouvante et onaniste de Fallen Angels.