Une société castratrice. Dure image de la vie moderne au Japon, en une seule phrase, la veuve de Tanaka introduit la crise économique et la difficulté de garder un travail. Une perte de repère et de motivation, c'est bien ce dont il est question. Confronté à la perte d'un enfant, au handicap d'un ami, à la mort d'un des ses subordonés et à l'agonie de sa femme Nishi décide de réagir. Pas immédiatement, il essaie d'abord de subsister, à la dérive en empruntant de l'argent aux Yakusas. C'est la tentative de suicide d'Horibe qui va accélerer les choses. Kitano dénonce l'absurdité du monde, mais par la mélancolie de son propos et son refus du misérabilisme son discours est d'autant plus pertinent. L'individu et la société, les êtres entre eux, sont autant de thèmes qu'abordent le scénario. Prenons cette scène fantastique entre Nishi et Horibe au bord de la plage. Devant les vagues et une étendue déserte Horibe dit ceci : "Même quand on est mari et femme, chacun ne pense qu'à soi", puis explique comment sa femme et sa fille ont fui l'épave qu'il est devenu, handicapé, il n'est plus utile à une société qui prône le travail comme un sacerdoce. Il doit se trouver un passe-temps, une raison de vivre et d'exister. C'est ensuite, après le départ de Nishi que l'on retrouve Horibe dans son fauteuil devant l'océan, la marée monte et les roues du fauteuil, les pieds du policier se confondent avec le sable il ne fait qu'un avec lui, il n'existe plus, disparaît, mais il ne peut se fondre dans cette terre, la frontière s'élève devant lui. Quelque jours plus tard sur cette même plage une famille heureuse se promène, Cela poussera Horibe à une tentative de suicide. Lorsque Nishi le quitte après sa visite, nous avons un plan sur des poissons volants bondissant hors de l'eau et tout de suite un plan panoramique de la ville en teinte bleue, difficile de ne pas y voir un métaphore sur nos efforts constants d'échapper à la masse, nos effots pour un instant seulement se sentir libre de vivre, d'exister, de respirer et de voir le vie autrement. Quant Horibe en passant devant un magasin de fleurs trouve l'inspiration, une vendeuse viendra vite lui demander ce qu'il désire et il repartira avec un bouquet, on a tôt fait de nous vendre quelque chose et de ne pas respecter les rêveries. Ce cloisonnement, on le resent aussi dans cette image de la place de parking et des bandes jaunes de la route au début du film. Et la course-poursuite que le couple engage avec les yakusas puis la police symbolise bien le refus d'une société de laissser s'éloigner ses "brebis égarées". Dans cette optique la critique de la violence est intéressante, dans le sens où elle stigmatise une société bien-pensante qui sous des dehors moralisateurs engendre ses propres dysfonctionnements. La violence serait le seul langage permettant de sortir du moule, un langage finalement compris par tous. Quel rôle a la peinture ? Tout au long de l'histoire, dans les couloirs de l'hôpital, dans les chambres d'hôtel, dans la banque, les bars, elle est présente. Elle se révèle une sorte de lien entre Nishi et Horibe, ce-dernier exprimant sur ses toiles les sentiments de l'autre ainsi que les siens. Ils sont deux amis inséparables, ils se connaissent très bien et ce lien est si fort que même dans les silences ils se comprennent.Car la dimension artistique et sentimentale est au-delà des mots. Dans un monde clos, bloqué entre terre et mer, nous sommes condamné à refaire tout par cycle, à détruire pour reconstruire. Pour les japonais, il est difficile d'exprimer ses sentiments car cela pourrait aller à l'encontre d'une bienséance. Les personnages en sont arrivés à un point où c'est dans des petites attentions particulières qu'ils parviennent à s'avouer leur affection : le beret pour Horibe, la cloche que Nishi fera sonner pour sa femme au temple...

La peur de blesser et d'être blessé. L'interprétation du long métrage est dominée par Kitano, qui par son non-jeu, proche d'un théâtre Nô apporte toute la dimension au personnage. Les plans fixes de son visge, avec son tic facial sur la partie droite sont des expériences déroutantes, la mobilité dans l'inaction, un cri dans le mutisme. Il ne faut pas oublier les autres "geules" connues de la troupe du cinéaste en tête desquels Kishimoto Kayoko, Osugi

Le trouble de l'enfance. L'enfance et l'enfant sont 2 thèmes sous-jacents mais idispensables du récit. Tout d'abord l'enfant dans le couple, le ciment qui unit. A la suite de la mort de leur fille tout a basculé pour Nishi et sa femme. Cette-dernière a préféré se laisser mourir tandis que son mari se réfugie derrière un mur de silence. Ce refus d'exprimer ses émotions conduit à une certaine infantilisation (la scène où il joue au base-ball, les jeux de plage de la scène finale). Le bonheur originel, ce n'est pas un hasard si une jeune femme se trouve au bord de la mer à la fin, elle joue le rôle de leur fille, elle rend leur dernier moment plus doux. Cette infantilisation de la société ce besoin de bonheurs simples, le besoin de rêver et le refus d'un certain cynisme traduisent un important problème d'une société japonaise voir mondial où la liberté individuelle est niée au profit d'un assistanat. Ce retour aux sources est sensible dans les décors, la nature, plus le film avances plus les lieux sont dépouillés, purs. On termine dans la neige (blancheur immaculée et la couleur blanche symbole de deuil), puis une plage vide. Les réflexes deviennent enfantins, les personnages sont en roue libre, le mari devient grand frère protecteur, la femme s'enferme dans le mutisme. L'enfant, l'ange, la vie, le tableau parfait de la famille. Tout vient le rappeler à Nishi (devant son appartement le vélo et les chaussures des enfants de ses voisins) et à son épouse. La société rappelle souvent à ses membres leurs différences, leur non-conformisme. Nakamura essaie de vivre malgrè tout, il dira de son ex-patron qu'il ne pourrait jamais vivre ainsi. Il a son sens personnel des responsabilités et des espoirs, il veut encore croire à la vie et ne la trouve pas si mal. Nishi connaît la fin de la route, il lui reste à ce que les derniers kilomètres soient les plus agrèables pour ceux qu'il véhicule. Il fait preuve de pragmatisme.

Futilité et égoïsme. Reste la scène finale, certainement l'une des plus émouvantes qu'il m'ait été donné de voir au cinéma. Durant une dizaine de minutes pratiquement aucun dialogues, juste la mer, la splendide musique d'Hisaishi et quelques personnages. Nishi demande à Nakamura un peu de temps, et avec sa femme il regarde la mer. Une jeune fille qui pourrait être la leur s'amuse avec un cerf-volant. On a alors cette image marquante de Kitano tenant le jouet pendant que la fille le tire, il le serre trop et il se casse. Métaphore d'un monde qui maintient prisonnier ses habitants, ils ne peuvent s'envoler, une fois que l'on est brisé, on retombe très souvent sur le sol sans plus jamais planer. Puis la femme se presse sur l'épaule de Nishi et lui dit : "Merci......Merci pour tout". Ils se serrent l'un contre l'autre pendant de longues secondes, la caméra s'élève et passe hors champs. A présent on ne voit plus que la mer, 2 coups de feu, puis silence. Le ressac se fait entendre, la mer est toujours là, la vie continue... Le générique commence, sobre, une sorte de valse funèbre que le couple doit danser là où il se trouve, auprès de leur fille. Une fin parfaite pour qui a ressenti dans ses tripes le personnage de Nishi. Le suicide final est annoncé par une toile d'Horibe avec les mots Neige, Lumière et un gros idéogramme "Suicide" en rouge. Si l'évolution des personnages est conjointe, Horibe doit être parvenu à la même extrémité. Il a donné tout ce qu'il pouvait dans son art et n'a plus rien à dire, l'existence lui a montré sa futilité, les êtres qui lui sont chers, sa femme et sa fille ne sont pas revenues après sa première tentative de suicide. Il n'a plus de raison de rester dans le wagon.

ses interlocuteurs et donc les spectateurs de ses créations. Bref un expérimentateur. Il a commencé en bas de l'échelle dans les cabarets du quartier d'Asakusa (Tokyo) et n'a jamais oublié les racines et les personnes humbles qu'il y a rencontrées. De cette qualité vient la saveur de ses oeuvres, une fraîcheur, une vérité, une grâce et une absence de distance que certains esthètes aiment à placer avec leurs spectateurs... Il décrit sa volonté ici par ces mots : "Je voulais montrer comment un japonais prend ses responsabilités. La façon de vivre de Nishi est totalement différente de ce que l'on pourrait voir dans un autre pays. On voit en Nishi un homme complètement dépassé, romantique ou sentimental à outrance. En fait, il décharge sa compréhension du monde et ses responsabilités, conformément à un idéal désespéré". Hana-Bi ne fait pas exception, un long métrage à voir de toute urgence, un grande claque émotionelle, une histoire qui laisse sans voix, bref un chef d'oeuvre.

Denver