musique, revêtu d'un costume identique et cravaté mais sans la présence salvatrice des enfants. Sa destinée semble être de se substituer avec cynisme à Iwaki, comme le second de Nito a pris sa place avec roublardise et sans affect aucun. Personne n'est irremplaçable, simple pantins dans un manège sans retour. La roue tourne et chaque arrêt nous entraîne plus profondément dans l'abjection morale. Même les idéaux et les stéréotypes de la jeunesse innocente sont corrompus -les adolescents qui battent à mort un clochard. Ce concept, Kitano le pousse dans ses derniers retranchements en l'entremêlant à une structure circulaire du temps, faite de circonvolutions. Qu'il s'agisse d'effets de "déjà-vu", de phases d'attentes, ou simplement de marches nocturnes, il dilate les sens et angoisse (on se souvient de la fouille oppressante de l'immeuble vide). Ainsi, l'eau pourtant si présente au début du récit (la proue du bateau, le meurtre du dealer et les nombreux ponts) cède imperceptiblement sa place au béton -et à ses immeubles hautains et orgueilleux. A chaque cycle la place octroyée aux fleuves et rivières purificateurs décline et le paysage s'assèche. Comme un coeur qui devient cassant, furieux et interloqué de la perte de l'essence de sa vie. Si l'on se souvient que dans la tradition japonaise les cours d'eau possèdent une dimension mystique et portent en leur sein l'âme des morts, difficile de ne pas penser que l'oubli des vies précédentes et des erreurs de l'histoire amène immanquablement à la redite du passé. L'oeuvre semble donc être construite comme une boucle destructrice. Dès lors le viol d'Akari n'est-il pas ce qui l'a conduite à l'hôpital ? Sa maladie mentale est-elle du aux drogues qu'on lui a injecté ? Est-ce la folie qui découle du trauma ou l'inverse. Sous-jacente mais pertinente, la théorie selon laquelle nous somme l'épicentre de notre propre destruction, responsable d'une aliénation collective et individuelle. Kiyohiro et ses amis en viennent à s'entre-tuer pour éviter le bras vengeur du justicier. Les scènes d'Azuma dans le bureau de son supérieur perpétuent le malaise. Prenons l'exemple de la démission du policier, d'abord filmée en une subtile plongée suivant la diagonale de la pièce. Beat Takeshi, debout, fait face à son supérieur et à deux gradés, droits et muets (on les distingue à peine de l'arbuste). Une fois la destitution annoncée, la caméra descend au niveau du buste d'Azuma et les 2 gradés ont disparus. Que s'est-il passé ? Un hiatus dans le temps ? Un effondrement vers un nouveau cercle des Enfers (suivant les préceptes de Dante et Virgile) ? Ou un saut dans la lecture du disque rayé de l'existence où le sillon ne cesse d'être creusé ?

intrigues. Violent Cop ne fait pas exception, il a son lot de dilatations, d'attentes jusqu'à la rupture et de bouffées de violence, inattendues. Son bord de mer rédempteur, apaisant, pratiquement maternel. Une suggestion et un antagonisme de blocs temporels sublimés par le montage (lors de l'interrogatoire qui vaut son éviction à Azuma, nous voyons d'abord pendant de longues secondes Kikuchi faire le guet à l'extérieur de la pièce, une contemplation troublée par l'image jetée du suspect sur un casier, puis toujours cette latence du jeune policier) et parfois combinés à une position insolite de caméra (la rencontre Azuma-Iwaki, où pudique, l'objectif observe par la vitre du bar, pas de son et puis très rapidement le héros est avec sa soeur, ce que les deux amis se sont dit on ne le saura jamais). Une musique lancinante et apaisante, preuve des inclinaisons de l'artiste avant même sa collaboration d'avec Joe Isaishi. La réorchestration d'Erik Satie et les subtiles variations sur le blues (jazzy et piano) apportent une véritable assise à l'atmosphère. Pour preuve cet affrontement brutal au ralenti et une poursuite en voiture rendus calmes et pratiquement élégiaques par la bande-son, alors que chez bien d'autres ces séquences auraient été les plus dramatiques et tendues du long métrage. Tout ceci n'est que vaine agitation, prenez du recul semble nous crier le réalisateur. L'ensemble de ces choix concourt à l'élaboration d'une structure dérangeante et innovante que renforce la profonde attente. Une langueur qui se fixe dans les dialogues, les actes, la musique et le rythme (la longue promenade nocturne et mélancolique). Mais l'auteur ne s'inscrit point dans une mouvance asiatique qui voit dans le plan et sa rigidité la distorsion temporelle. Un artifice semblable à une hémorragie, à une fuite inendiguable de précieuses secondes qui nimbe l'image d'une profondeur insoupçonnée. Ici le temps n'existe que par rapport à ce qui pourrait être, à ce qui pourrait le remplir, il n'est en aucun cas amplifié ou dilué. Piégé dans ce désoeuvrement et cet ennui, Azuma n'a rien du héros messianique, ou de l'ange déchu. Identique à ses contemporains, il recherche l'assouvissement de ses désirs. Ses méthodes expéditives ne sauvent aucun citoyen, sa ballade sanglante, il ne la commence qu'après une tentative de meurtre sur sa personne. Les réactions démesurées qui l'assaillent sont de brusques montées d'adrénaline, qu'elles soient motivées par une insulte ou une atteinte à son intégrité (morale ou physique) n'ôte rien au constat de son inadaptation sociale. Comme les citadins, il s'est condamné à un supplice qui le spolie de ses envies, de ses appétences et de son bonheur. Ses brèves prises de conscience ne sont que de vaines respirations et velléités d'ascension. Des tentatives, vouées à l'échec, de briser le cycle immobile, de tromper la topologie d'une spirale déliquescente.

gauche puis à droite suite au carnage, nous sommes passés de l'autre côté du miroir, irréversible) et les raies de lumière perçant par les interstices de la lourde porte. Dans cet affrontement, Azuma recevra sans sourciller les balles de son opposant (il a perdu son humanité et symboliquement rien ne peut plus l'atteindre) mais sera abattu par un coup de feu venu de l'ombre, poisseuse et obscure. La confiance absolue en l'oeil et en la vue est ainsi stigmatisée. Ou peut-être est-ce simplement le regard biaisé d'un flic détruit par la vie et dont le seul garde-fou était une soeur mentalement instable à charge (une relation forte et délicate admirablement brossée). Un sentiment immédiatement exacerbé par le nouveau chef de la pègre, devant le cadavre il actionne les lumières de l'entrepôt rendant le lieu plus commun, moins emprunts de romantisme ou de sensation poétique. Voilà sous nos yeux le monde dans sa triste splendeur. Plus crû et affligeant encore lorsqu'il n'est pas reflété par le prisme de l'artiste, du dépressif ou du rêveur. Mais les lumières sont rapidement éteintes. Les édifices sont observés et présentés de manière analogue aux tableaux nombreux et de taille identique ornant les murs d'une galerie proche de la gare. Il y a dans cette démarche contemplative une telle distance à l'image que tout devient externe, chimérique et improbable. Rien n'est grave, rien n'est choquant, nous ne sommes plus émus. Un sans-abri meurt mais le policier cherchera juste à arrêter le coupable et ne se souciera en aucun cas de la victime qui peut rendre son dernier souffle dans son sang se rependant sur l'asphalte et ce dans l'indifférence générale. C'est peut-être finalement par les yeux d'Akari que nous voyons le monde, traumatisés, violés (dans nos chairs ou nos psychés), étrangers et insensibles aux agitations et altercations ayant lieu au second plan. Une société où l'on peut regarder un match de baseball pendant qu'un viol est commis, où la créativité et la plastique architecturale servent de paravent aux pires trafics et à la folie d'un monde qui a depuis longtemps échappé au contrôle des ses habitants. Voila la clé de notre existence, tout n'y est que mouvement dans la fixité, rien n'est hors de portée, il y a juste une sémantique, une sorte poésie à découvrir, sésame indispensable mais réservé à ceux, qui par leur pragmatisme ou leur folie, sont disposés à l'entrevoir.