beauté plastique presque picturale, qui contraste avec la noirceur du propos. Les décors ont aussi reçu une grande attention, comme la maison de Leeds et celle de Jacoby. La chambre entièrement blanche reste forcément en mémoire. La demeure de Graham, ouverte sur la mer, le cockpit de l'avion du FBI sont autant de splendides lieux qui sont les plus magnifiques des scènes pour les héros. Tous ces éléments permettent au cinéaste d'apporter une profondeur aux plans, des lignes fuyantes à l'horizon. Des images qui nous invitent dans le film, à regarder plus loin, à pénétrer dans l'histoire et dans l'esprit des protagonistes. Elles créent une sensation d'espace, ouvrant une nouvelle dimension. Une opposition constante entre ouverture et cloisonnement. Des "moments" privilégiés, des plans ou séquences durant lesquelles, on se déconnecte, comme en transe. La musique envahit nos sens et l'image fait le reste. Will regarde sa femme sur le bateau (plan fixe de son visage, qui semble nous regarder : Jouons-nous le même rôle que sa femme ? Nous prend-il à témoin ?) par exemple ou un lever de soleil à côté de la maison de Dolarhyde. Une scène d'amour avec la fenêtre ouverte sur la mer, la rencontre Crawford-Graham du début (avec un mouvement descendant). C'est caractéristique du cinéma de Mann et c'est littéralement envoûtant. Comment ne pas citer le moment d'intimité de Dolarhyde et la jeune femme aveugle Reba McClane, la caméra virevolte, s'attarde sur un mur, une fenêtre, un lever de soleil, une poitrine qui se gonfle, et la musique emplit cette pièce. Une séquence d'une poésie et d'une naïveté qui tranche avec le reste du film et qui en l'espace de quelques minutes montre le tueur sous un jour nouveau. Difficile aussi de ne pas voir dans ce film de jeunesse de multiples références à d'autres réalisateurs, Hitchkock, mais aussi Carpenter dans cette formidable scène d'ouverture où l'on pense immanquablement à Halloween, tout comme Mike Myers, Dolarhyde monte lentement l'escalier, tourne et surprend une jeune femme. L'ensemble est observé par ses yeux et une musique angoissante l'accompagne. Une ambiance sonore par ailleurs d'une grande densité. Outre les partitions originales, l'auteur puise dans des compositions typiquement 80's, à base de synthétiseurs, des rythmes lancinants ou frappants qui donne à l'image une nouvelle ampleur. Que ce soit pour la rencontre Lecter-Graham, les caresses Dolarhyde-McClane ou le générique de fin, ces rythmes sont indissociables des images et sont à part égale source des sensations et du plaisir que procure l'oeuvre.

Rapports de force. L'interprétation est parfaite, tout d'abord William Petersen qui campe un Will Graham tourmenté et torturé par ses démons. Il sait qu'il s'engage sur la voie de l'autodestruction mais il tente malgré tout de pratiquer ce qu'il sait le mieux faire. Le dialogue avec le fils de Molly au supermarché est vraiment empreint de vérité et de sincérité, lorsque Will parle de ses démons (dans le roman c'est encore plus noir). De l'autre côté Brian Cox sait capturer dans ses (trop) rares scènes tout ce qui fait le charisme de Lecter : sa redoutable intelligence, son humour, son cynisme, sa sauvagerie et son esprit calculateur. Il fait preuve d'une très grande sobriété. Les discussions entre les 2 hommes sont de très grands moments. On de délecte de certaines répliques pleines d'ironie comme lorsque Lecter au détour d'une phrase demande à Will son numéro privé ou des dialogues comme cette perle :

WG : Je sais que je ne suis pas plus intelligent que vous.
HL : Alors comment avez vous fait pour m'attraper ?
WG : Vous étiez désavantagé.
HL : Quels désavantages ?
WG : Vous êtes fou.

Contrairement au couple Lecter / Starling, où l'attraction sexuelle et la fascination cimentaient les relations, les interactions Graham / Lecter sont basées sur une sorte de respect-besoin avec un rapport de force inversé. Pour le terrible docteur, Will est la personne qui l'a percé à jour en très peu de temps, un homme qui a su lire en lui, pénétrer sa "complexité". Pour l'enquêteur c'est une source de fierté et son étalon criminel. Ainsi leurs rapports se fondent sur une base égale et leurs discussions laissent apparaître un étrange détachement. Ici pas de cellule croupie ou de plexiglas, ils semblent se rencontrer en terrain neutre, une sorte d'antichambre blanche et virginale. Lecter se trouve en prison depuis peu de temps, il n'a pas encore ce côté autosuffisant ou vampire, de même sa folie n'a pas encore évoluée. Il cherche à influencer l'extérieur, s'amuse, s'enthousiasme et pratique l'humour à froid. Sans le dire, il attend avec impatience les échanges avec Graham qui sont une des rares choses au monde dont il ne peut se passer. Dans le roman il finissait par être la perte de l'enquêteur, qui terminait horriblement défiguré : le côté malsain de Lecter, il ne supporte pas qu'une personne l'ait battu et soit plus intelligente que lui. Will le gêne et il doit se débarrasser de cette faiblesse. Mention spéciale pour le reste du casting, Dennis Farina campe un Crawford opiniâtre et tenace, empli de pragmatisme. Tom Nonnan joue un tueur fou et fragile, avec des aspects enfantins et affreux, son physique y est certes pour beaucoup. En ce qui concerne les femmes, elles ne sont pas suffisamment présentes à l'écran pour véritablement composer un rôle, néanmoins Joan Allen apporte beaucoup de fragilité et de force à Reba, une jeune femme aveugle qui s'assume.

montrés, juste les personnes vivantes, les enfants qui jouent dans la piscine...). Ce qui nous fait sursauter, c'est bien quand il rentre dans la chambre où a eu lieu le dernier meurtre, il allume la lumière et les traces de sang sur les murs blancs, immaculés nous sautent au visage. L'ambiance rendue sereine, cette fausse distance est bien pire. Le fait de mêler si intimement des décors si beaux, une vie si harmonieuse et des exactions aussi horribles crée une sorte de malaise et l'angoisse s'en trouve renforcée. Le livre de Harris possède d'indéniables qualités d'écriture, d'histoire (une investigation poussée, une enquête passionnante) et il est normal qu'il ait interéssé un producteur chevronné comme Dino DeLaurentiis. Mais comment adapter une histoire aussi sombre, qui privilégie le psychisme de Francis Dolarhyde, un homme peu attirant physiquement et que sa grand-mère a traumatisé dans son enfance à force de brimades et de vexations ? Un homme dont la vision d'un tableau de William Blake "Le Grand Dragon et la Femme Vêtue des Rayons du Soleil" a donné un sens à sa folie, une volonté de changement et le début de meurtres atroces.

Un tableau dans un tableau. Le côté plastique, pictural rappelle sans nulle doute l'attrait pour l'art, que développe le meurtrier dans le livre. D'ailleurs le tableau de Blake est montré à 2 reprises. La séquence de la mort de Dolarhyde est tournée en plan douche, l'assassin couché sur le sol avec deux flaques de sang sous les bras, un merveilleux dragon ouvrant ses ailes en