pendant les répétitions, elle pense à autre chose, cajole son canard. Chacune de ses réactions est viscérale, dans laquelle est absente toute forme d'ironie ou de second degré. Dans le pilote, lorsqu'on lui demande de crier, elle lâche un son sauvage et stridant, qu'elle peut interrompre pour saluer Lester et le reprendre... Mais elle sera aussi cet ange en suspension au-dessus de la scène ou chantant un musique douce avec une petite boîte à musique, dans ces moments Betty est la métaphore faite femme de la poésie. Elle tire ses histoires de son vécu, avec sa mère comme instance supérieure. Sa voix aigue, son caractère de poupée, se retrouvent éloignés de la plupart des clichés notamment par l'interprétation insipirée de Nancye Ferguson. Betty est sans cesse rabaissée pour son caractère, ainsi elle finira même par dire en pleurant "Je ne suis pas si bête", mais elle est simplement différente et on ne lui pardonne pas. Son rôle est avec celui de Budawaller (excellent Miguel Ferrer proche de son rôle de Twin Peaks) le mieux écrit et apportant le plus de dynamique au récit.

Vision artistique totale. Principalement dans le pilote réalisé par David Lynch, la série est marquée par une recherche constante d'une nouvelle forme plastique et sonore, accentuant la confusion des personnages et du scénario. Les "couacs" du direct sont hilarants, tandis que la caméra se trouve renversée (obligeant les spectateurs à se tordre le coup ou à tourner leur poste pour les plus intelligents), un mari jaloux tire sur un amant pendu par les pieds et se balançant, tandis que des indigènes passent devant la scène. Les détonations de l'arme à cause d'une défaillance sonore sont soient absentes soient remplacées par des couinements de canards. Un tableau, un oeuvre d'art en mouvement (on pense à 6 Figures une création de David Lynch). Nous nous retrouvons à nouveau comme hors du temps. Les cris, les déformations faciales sont très présentes, créant un sorte d'étrangeté, accentuant le malaise. L'alter-égo de l'artiste, de Lynch, c'est Blinky, l'ingénieur du son. Au départ, il devait être aveugle, mais ABC a posé son véto arguant qu'un personnage handicapé dans une comédie n'était pas du meilleur goût. Qu'importe si ils n'ont pas compris l'humour de la série, Blinky se retrouve affligé du "Bozman Simplex", dont on nous dit qu'il lui permet de voir 25,62 fois mieux que nous. La présentation rapide dans chaque épisode de ses visions est saissisante et complétement déjantée. Tout comme Betty, Blinky est un personnage à la fois candide et en dehors du monde, condamné à recréer et transformer ce qu'il reçoit pour pouvoir vivre. Comme l'artiste, l'ingénieur du son pousse les manettes qui donne vie aux sketchs non-bruités. Lorsqu'il envoie des sons militaires durant les crises de Budwaller, notre perception change se rapprochant de la sienne, magnifiée, augmentée, poétique. Une vision saisissante dans laquelle les êtres les meilleurs ou les créateurs le seraient à cause d'une pathologie. Le son que manipule Blinky, ou les voix des personnages sont autant d'indices sur l'action ou les caractères. La plus belle idée vient d'ailleurs du dernier épisode, avec l'utilisation d'une machine capable de détruire et changer la voix. En volant la voix on pourrait capturer l'âme et le caractère d'une personne. Citons finalement la voix off qui ajoute encore à la cacophonie ambiante et verbale en nous apportant un nouveau point de vue.

flatteur, bloqués devant un écran, influençables (comme lorsque Betty leur ordonne d'appeler leur mère). Mais il réside encore un peu d'humanité en eux, que l'on essaie de leur voler. Nous sommes comme le chien que l'on oblige à manger à l'aide d'une cordelette, il n'aime pas mais il doit l'avaler. On the Air est la vengeance du spectateur (nous ne somme quand même pas si bêtes pour paraphraser Betty) lorsque Lester attaché par les pieds se retrouve la tête plongée dans la pâtée. La critique du système de la télévision est virulente, que ce soit pour les chaînes (ZBC pas très éloigné de ABC ou NBC), pour les gimmicks, pour les guest stars et leur égo sur-dimensionné ou pour les rapports télévision-cinéma. Enfin l'écriture est abordée avec les histoires du show, elles crucifient un manque d'imagination de scénaristes racontant toujours les mêmes histoires (espionnage, adultère pour cette reprise de la thématique de Blue Velvet, réutilisation et clin d'oeil à certains films...). Les rapports conflictuels entre Art et Industrie. La critique dépasse rapidement ce cadre pour plasmodier les travers d'une société voyeuse, se repaissant de l'execution d'un homme, ou régie par l'argent (voir le jeu de l'épisode 3 et l'attaque au vitriol des oeuvres caritatives). Nous voici donc devant une téléfiction beaucoup trop courte mais dont la saveur, les acteurs et les expérimentations artistiques sont source d'émerveillement. Un moment de télévision différent et intelligent, que l'on ne peut regarder distraitement.

Denver