et le terrible Voldemort. Cette troublante confusion qui habite le jeune homme et le spectateur est pour beaucoup dans la saveur de ce chapitre. En effet, serait-il possible que notre héros soit l'héritier de Serpentard, le digne successeur du monstre sanguinaire qui jadis assassina ses parents et dont il réussit, pourtant nourrisson, à retourner le sort pour l'abattre durablement. Ce messianisme dont on l'affuble depuis les douze dernières années est-il aussi limpide ? Est-il ce héraut que l'on encense ? Dans son corps se combattent des pulsions qui le dépassent et l'effraient. Et ironiquement la réponse est presque affirmative puisque le premier affrontement des deux êtres a profondément troublé la personnalité du garçon. Le trauma ne se résume pas à une cicatrice : des larmes à la conscience tout a été perverti par l'ignoble et l'implacable Voldemort. Une fois descendu dans la chambre des secrets, enfoncement dans les strates sédimentées et poussiéreuses de sa personnalité (la téléportation manquée au début de l'aventure avait tout du lapsus révélateur), métaphore d'une analyse introspective, Harry se retrouve seul face à lui-même. Survient un combat homérique aux significations et anagogies multiples. Dans ce point culminant d'une histoire à tiroirs, véritable joyau visuel et abysse insondable et obscur, Harry s'immerge dans ses peurs, se jette à corps perdu dans l'inconnu pour se reconstruire et se réconcilier. Après la parabole lagunaire de Poudlard, donjon brumeux et opiacé, et l'eau qui inonde et infiltre chaque étage du long métrage (liquéfaction des limites physiques de l'espace) lui conférant un rendu moiré, voilà que le héros patauge, confronté à son reflet (narcissique à l'image du pleutre professeur éconduit) et à des orifices suintants qui ont tout de sexuels. Certains de voir dans le serpent (forme phallique) et le couloir cylindrique et hélicoïdal, la scène originelle de la procréation et du coït. Car sous-jacente réside la honte des géniteurs (Voldemort dédaigne et récuse dans un vain emportement ses origines moldus) et la culpabilité de la naissance encore plus horrible pour Harry qui a perdu ses parents. Aux confins du trouble existentiel surgissent ses propres désirs et perversions issantes autant qu'inavouables. Ginny, jeune fille tombant en pamoison devant lui, éprise et offerte dans une morbidité sexuelle confondante, gît à ses pieds dans une petite mort, succédané de l'orgasme. Il ne lui reste qu'à succomber au plaisir et à la jouissance, s'enfoncer dans les turpitudes du liquide stagnant – amniotique ? – pour renaître. Que cette femme-enfant, seule élève – ou membre du corps enseignant – un tant soit peu sexuée et exprimant des émotions soit le déclencheur des agressions et des troubles d'Harry n'a rien d'anecdotique. Apologue altier et fragile des sentiments ambivalents, litanie lancinante de son altérité entachée d'un œdipe inhérent à l'adolescent pubère, intrinsèquement Jungien. Pourtant, le héros embourbé dans la toile tentatrice et sournoise de sa conscience préférera l'honneur et les valeurs chevaleresques d'un autre âge, offrant sa vie sur l'autel pour préserver l'agneau pur, angélique et chaste qui agonisait. Est-ce par égard pour Ginny, pour ses parents ou par confiance aveugle et impavide en Dumbledore et aux idéaux passés, il parviendra à sortir victorieux de cette rixe à la lisière de la métaphysique, dans les méandres de sa psyché, pour enfin comprendre son essence et l'accepter. D'aucuns de gloser sur le symbolisme guerrier et phallique de l'épée triomphant du reptile (la sexualité du père et des adultes) et le rapport au corps avec l'évaporation osseuse (le bras devenant une matière flasque, simple appendice atrophié et pathétique). Il peut alors pleurer. Un épanchement lacrymal curatif (le phénix stigmatisant aussi la palingénésie) qui imbibe le long métrage. Déplorer dignement ses pertes et ses joies. A l'instar de Mimi gémiarde, se prouver sa cénesthésie. Sans sombrer dans le masochisme comme l'elfe de maison, il accède à l'éveil, en ce sens qu'il quitte son état de stase prostrée pour appréhender l'importance des décisions et des désirs : il possédait les caractéristiques de Serpentard (détermination, ingéniosité, défiance des règles) mais a su par sa foi inébranlable, ses camarades et sa confiance en l'avenir sublimer et transcender la mort. Saisir ainsi que ce qui forge une vie ce sont les choix et non les origines.

Les personnages grimés et lisses ne parviennent pourtant pas complètement à masquer et farder leurs actes. Ils sont nombreux à jouir de la douleur, de la cruauté et de l'esclavage. Dans la féerie et le merveilleux persiste la laideur, l'égoïsme et irrésistiblement cette notion de contrôle, idoine à dominer et à se délecter des afflictions d'autrui. Pas surprenant dès lors que cet opus introspectif donne la part belle à la misogynie. Les protagonistes masculins se taillent la part du lion en rejetant tous les rôles féminins à la périphérie, même Hermione se verra pétrifiée (par l'œil du monstre) à la moitié du film. Devenant ainsi une icône inaccessible et immuable, pur objet de désir. La femme est offerte au regard, fantasmée et désirée mais incapable d'y répondre, elle n'existe que par la vision et la volonté des mâles. Cet aspect phallocrate du récit le rend en bout de course délicieusement séditieux. Une histoire ambiguë pouvant aussi ridiculiser ses concepteurs et railler leur puritanisme, à l'image des allégories et notions qu'elle transfigure en les réfléchissant au travers une multitude de miroirs. Echapper à la censure des producteurs et de la conscience pour s'immiscer et se réfugier au plus profond des spectateurs. Comme dans la tuyauterie de l'école, l'ennemi rôde et possède le don d'ubiquité. Voila le paradigme d'une histoire qui est transfigurée par le reflet sur nos cornées (le regard du serpent sur une surface translucide).

Fidèle au poste. A l'instar du réalisateur, cet article part du principe que le monde d'Harry Potter est familier au lecteur qui en subodore les codes, les us et coutumes. De manière fantaisiste et éclatée ont donc été mises en exergue certaines considérations sur la sémantique et la matière de l'histoire. Reste finalement à s'épancher sur cette pieuse adaptation, transposition fidèle et adepte de l'action

au détriment de la réflexion. Pourtant libéré de l'épisode d'exposition et d'introduction, sur lequel il s'appuie constamment, le réalisateur se contente d'aligner les morceaux de bravoure sur une bande-son tonitruante et envahissante. Si la mise en scène est plate, pataude, calibrée et impersonnelle, l'œuvre tire sa force du soin des producteurs – ayant certainement imposé leurs choix drastiques et leurs conceptions à Chris Colombus – quant aux effets spéciaux, aux décors magnifiques (lieux cosmopolites où se télescopent dans une confusion drolatique modernisme, magnificence médiévale, imaginaire majestueux, distinction britannique à la lueur feutrée des torchères flottantes et frémissantes) et aux acteurs britanniques qui, notamment dans les rôles des enseignants, tirent leur épingle du jeu avec malice, entrain et jubilation. Mention spéciale à Kenneth Branagh (Dead Again, Henry V) qui s'oublie et s'abandonne avec allégresse dans le rôle d'un professeur incompétent, fallacieux, apprêté et vantard, mais aussi à Richard Harris, décédé peu après le tournage et qui restera comme l'inoubliable interprète de Désert Rouge d'Antonioni. La pesanteur de la réalisation, ostentatoire (les grimaces et mimiques de Ron finissant par devenir exécrables), n'a rien de rédhibitoire et elle sait ressasser les effets visuels et les situations convenues avec une relative hardiesse et une certaine éloquence. Néanmoins réside une escarre qui n'a de cesse de nous agacer au fur et à mesure de l'évolution de l'intrigue : celle de l'absence de mystère. L'intérêt des livres de la série s'appuie en grande partie sur le talent d'ellipse de l'auteur. Ainsi, à la fin du quatrième tome de nombreuses zones d'ombre subsistent sur le passé des différents personnages (le professeur Rogue par exemple). Chris Colombus a, lui, tôt fait d'évacuer profondeur, humanité et impureté de son petit bestiaire propret, paré ainsi à sortir victorieux de ses dérisoires et flamboyants déboires pixélisés. Dommage que le réalisateur ne s'intéresse pas à la profonde couche psychanalytique (échanges de personnalités, auto-flagellation…) ou à la portée sociale de son histoire. L'intrigue mi-policière mi-psychologie lui procurant une matière suffisamment dense et touffue pour qu'il puisse s'y affirmer et embrayer sa grosse machinerie implacable (voiture volante, arbre cogneur, araignée, serpent vorace, partie de quidditch). Certes, les prouesses et les équipes techniques ont indéniablement progressé depuis le premier épisode. Une fiabilité qui ne sert qu'à dérouler en complète décontraction, se reposant intégralement sur une littéralité toute de platitude. Le film est plus sombre, plus fouillé, promis à un succès commercial irrésistible, mais la tension est éclipsée. L'ombre qui pourrait nous étreindre en permanence dans ce dédale de couloirs sombres ne se résume qu'à quelques saillies fugaces, fulgurantes et inconsistantes, tâches d'encre éludées sur un prude recueil d'images. Tout ici est noyé sous l'efficacité et l'instantané, propre à annihiler les personnages et leurs interactions, infimes. Figures faméliques et éparses qui nous sèment et nous lassent dans le déluge et le tohu-bohu des péripéties. D'autant plus préjudiciable que la durée étonnamment longue du film aurait du permettre l'élaboration et l'apparition d'une véritable empathie avec eux et échapper ainsi aux stéréotypes ou aux portraits bâclés (Hermione, notamment, complètement sacrifiée et simple prétexte ou artifice pour personnaliser l'enjeu). La tension dissipée, il ne reste que bien peu de place entre lutins, mandragores ou araignées géantes (d'une indigence et d'une gratuité surprenante) pour permettre aux êtres de chair d'exister et de s'épanouir. Si même l'imaginaire devient policé et surpeuplé, l'hébétude onirique risque de se désagréger au profit d'une exposition belle mais froide. Décevant car le cinéaste parvient à colleter l'étincelle en quelques circonstances (le duel Drago/Harry, la chambre des secrets et les rencontres Harry/Dumbledore). En attendant de retrouver l'univers romanesque, David Heyman, le producteur inspiré et clairvoyant qui acheta en 1997 avant le tollé médiatique les droits d'adaptation des sept tomes, se frotte les mains et prépare le tournage du Prisonnier D'Azkaban (mais sans Chris Colombus derrière la caméra). N'ayez crainte, Monsieur Potter sera encore là à Noël prochain.