inéluctable l'éclat de la scène et du vedettariat nous attire irrésistiblement. Dès lors la gageure du long métrage réside dans l'attribution à chaque personnage de son instant de gloire inepte. Celui où contre vents et marées il s'appropriera la lumière incandescente des projecteurs (le suicide d'Eugène, le sacrifice de Tracy incarcérée dans son véhicule…). Avec les fluides qui se répandent, les enveloppent se flétrissent, se déchirent ou disparaissent. A ce titre, notons que l'éradication d'une vie et donc d'une faculté à raisonner est subordonnée avec pertinence à moult sévices crâniens (le cerveau transpercé, la tête défoncée par une bille de bois, le visage brûlé de Clear ou la décapitation par un ascenseur capricieux façon Resident Evil). Faut-il y voir une annihilation identitaire au profit d'une fange grouillante dont on tirerait des morts interchangeables ? Une vie en remplace une autre qu'importe qu'elles soient identiques puisqu'il devient impossible de les différencier. Ou peut-être est-ce tout bonnement la représentation du broiement de l'œil dernier bastion d'abstraction – la dernière impulsion nerveuse et étincelle de vie passe par cet organe clairvoyant par essence – dans une fuite en avant des enveloppes charnelles, irrépressible et mécanique, idoine à enfanter la terreur. Pire l'esprit et le corps en viennent à se désynchroniser, la logique du second prenant le pas sur l'endoctrinement du premier. La schizophrénie pourrait nous étreindre si notre cogitation ne se faisait pas servile et rompue aux pires diktats : ceux ourdis par un corps machiavélique et un quotidien neurasthénique, oppressant et hostile, nous offrant en sacrifice, en pâture à l'entité polysémique qui les abjure ou les libère de tout impérialisme ou inféodation avec une cruelle duplicité. Symbiotes parfaits, corps et esprits ne pourraient pas vivre en couple, cherchant irrémédiablement à éliminer le gêneur quitte à endiguer un avenir pérenne. Avec son lot de trahisons coupables, nous voyons se dégager deux agrégats concomitants, un corps sans esprit et une âme virevoltante dans les volutes âcres de l'abandon physique. L'enveloppe dédaigneuse finissant par s'octroyer l'espace en reléguant l'intellect derrière une fenêtre (l'œil) sur laquelle il est condamné à se précipiter tels les pigeons s'écrasant sur les buildings vitrifiés – c'est d'ailleurs durant la scène de l'anesthésie dentaire que la caméra adopte le plus ouvertement une position subjective pour signifier l'évanouissement et l'asphyxie. Nous serions tristement aliénés, comme les protagonistes, par nos corps périssables aux attributs évanescents (comme la coupe de cheveux frivole de la superficielle héroïne). Suppliciés tels Sisyphe dans une mortifère redondance nous voici condamnés au sein de nos Tartares, mi-résignés mi-excités, à revivre indéfiniment des intrigues et schémas identiques – à répéter inlassablement le même film (par exemple la sempiternelle rencontre de l'oracle évasif et énigmatique en pleine manipulation de cadavres) – aux infimes variations près d'une couleur capillaire. La compétition en vue d'un destin brillant (le gain du loto et les miroitements d'une richesse facile ou le symbole de la famille idyllique réunie dans son jardinet cossu) dévoile ainsi son paradoxe, celui d'un voyage tristement immobile et inerte où la vie et son éphémère sursis se trouve bien maladroitement employé. Au-dessus de nos têtes, l'épée de Damoclès stigmatisant notre fragilité et insignifiance ainsi que l'inexorabilité de la sentence dispensée n'a de cesse de nous tarabuster. A vive allure sur l'autoroute de l'Enfer (délicieuse ironie que cette chanson captée sur un autoradio avant l'accident), nous demeurons persuadés qu'une entité fantasque et ambiguë (la Mort ou l'esprit obscène et vicieux des spectateurs de nos vies) finira par obtenir son dû et sa jouissance. Quoiqu'il advienne, nous sommes en souffrance.