à la fois fiel et vérité post-mortem qui n'est pas sans rappeler les réminiscences spirituelles suivant l'accident de Reiko Asakawa dans Ring 2. Outre les monstruosités locales et pécores c’est le couple étrangement crédible et androgyne qui désarçonne. Ils ne réagissent plus comme les héros tétanisés et geignards des slashers. Les voici étrangement détachés, mines renfrognés et graves, hors des réalités matérielles (qu’importe la voiture dans laquelle on a placé toutes ses économies), blasés. Cette nonchalance sévère, interlope et expéditive – leur anatomie désertée par la vitalité – qui les anime explique certainement leur survie. Contrairement aux précédentes victimes, ils ne sauraient être réduits à des choses ou des stéréotypes flagrants et irrévocables : le cimetière de portables ou de carcasses de voitures évoquant les chers disparus ayant poussé leur dépendance jusqu’à l’identification. Ainsi, le réalisateur entreprend à l’aide de cette allégorie fossoyeuse de brocarder dans un pamphlet plus subtil qu’il n’y paraît de prime abord une société dévorée par ses démons et pulsions – les frères maudits arborent non pas un épiderme décharné mais l’intérieur de leur corps sur leur visage, de la chair à vif et ils sont friands d’organes – qui, mises à nu, se repaissent de la traque des brebis égarées ayant malencontreusement choisies de s’éloigner des sentiers balisés. Anathème insolite que la représentation d’un territoire vaste et fangeux où la superficialité est clouée au pilori. Dans l’impasse de ce no man’s land, hérissé de reliques hirsutes d’un monde déliquescent, les erreurs de l’évolution nous sont jetées en pleine face, en pâture à nos yeux désormais cannibales. Les amputations psychotiques confinent à l’agression d’une confrérie urbaine qui, déplacée hors de son contexte, apparaît dans sa lugubre monstruosité. On retourne finalement à la civilisation, parce qu’il faut bien revenir et que, sinon, on ne pourrait plus se voiler la face quant à sa condition de dégénéré affamé et fier débiteur de bidoche. Ce faisant, les deux rescapés égratignés et désabusés acceptent leur propension atavique à dévorer leur prochain. Même si, en bout de course, ils parviennent à échapper à l’inéluctabilité désenchantée en prenant leurs responsabilités et en arrachant une carte que le pompiste complice refusait d’ôter de son mur presque par habitude ou paresse. Décidemment s’il ne fallait retenir qu’une maxime du long métrage cela serait : «L’homme est un loup pour l’homme». La carence d’affect qu’arbore cette dernière scène induit un malaise palpable, comme si, las de leurs circonvolutions débiles plutôt que chantres du courage et des valeurs fordiennes, les protagonistes avaient eux-mêmes choisi de se supprimer plutôt que de se décliner et se répandre à l’infini. Mais si «l’enfer est au bout du chemin», comme le claironne la légende éclaboussant l’affiche, encore faudrait-il avancer, or le film se fait symbolique d’une société gangrenée par la real tv et malade de son obsession de recréation d’un réel évanescent, frappé d’obsolescence. Ainsi, contrairement au Freaks de Tod Browning (sans oublier L'Inconnu avec un Lon Chaney enfant de la balle et interprète fétiche du cinéaste) ou à La Colline A Des Yeux de Wes Craven qui employaient des phénomènes de foires effrayants par leurs aspects mais émouvants du fond de l’abysse insondable de leurs prisons somatiques, Rob Schmidt s’ingénie obstinément à orchestrer l’apparition artificielle (maquillages) d’anomalies parfaites. En découle une ambiguïté étonnante oscillant entre l’abject et le prophylactique. Façon détournée de se racheter une virginité de façade par une surface lisse et baroque. Car, contrairement à l’adage psalmodié par une erratique figure du Projet Blair Witch, on ne peut plus se perdre sur le territoire américain : même abandonnés sur une paroi abrupte et isolée nous serons toujours taraudés par notre conscience stigmatisée par cette corde d’escalade. Tout au plus peut-on s’égarer en petit haut sexy histoire de changer d'air, s’évader le temps d’une promenade bucolique et récréative, mais jamais le fil d’Ariane enfoui dans nos psychés, et nous reliant à la collectivité, ne viendra à céder.