présent (les lances-toiles ne sont plus mécaniques mais bien organiques), mais s'il est brossé c'est plus dans l'optique de présenter les désordres de l'adolescence et les difficiles rapports à l'autorité que pour stigmatiser une société tétanisée par la peur de l'échec et donc l'inaction. Le rapport au père, aux parents et par là à l'ordre établi est le noeud du succès. MJ fuit sa famille, Peter se rend compte de l'importance de l'oncle Ben disparu et cherche l'approbation du père de son meilleur ami Harry, qui ne connaît lui que le conflit, entre aversion et vénération. L'histoire gagne en profondeur avec ses héros, ses adjuvants ou ses opposants torturés, denses et à multiples facettes. Comment oublier la prestation de William Dafoe dans cette scène magique où face à un miroir il passe de la personnalité de Norman Osborn à celle du Bouffon Vert née lors d'une expérience scientifique (référence à Ash et Evil Dead). Sa voix caverneuse et son rire sardonique émanant du masque posé sur un fauteuil alors qu'il gît piteusement au sol. Il y a dans cette direction d'acteur un hommage bienvenu aux artistes des années 30 (Lugosi par exemple) qui possédait comme seul effet spécial leur visage et ses expressions exacerbées et caricaturales. L'humanité apportée au méchant est malheureusement gâchée par le costume bien loin d'approcher le splendide original (alors que le planeur et parfaitement retranscrit), tout le contraire de celui de Spider-Man reflétant merveilleusement la lumière et moulant à la perfection son propriétaire.

La génèse d'un héros torturé. Les séquences les plus inspirées sont celles que l'on redoute pourtant comme la pire des corvées – pour nous et le cinéaste – dans ce type d'entreprise : la genèse du héros et la manière dont il appréhende son choix de vie (viendra plus tard sa difficulté à l'assumer et sa remise en question). Sam Raimi par une suite de saynètes aussi drôles que décalées (Peter essayant vainement de lancer son fil) évite le pathos et transpose avec un humour un brin potache les premières aventures de Parker, sa morsure, sa découverte du sens araignée (un usage jouissif de ralentis, de zooms et d'effets de caméra pour la représentation du couloir du lycée au moment du coup de poing). Des rixes à l'école en passant par les combats de catchs (où la démesure et le l'esprit cartoon du réalisateur trouve son exutoire) pour gagner de l'argent et impressionner sa voisine avec une nouvelle voiture, tout y sera relaté fidèlement y compris le choix qui va conditionner toute la vie de l'homme-araignée : ne pas prendre parti au cours d'un vol – l'intérêt commun recoupe toujours l'intérêt privé. Soulignons par ailleurs l'utilisation subtile de la métaphore arachnéenne pour la représentation de la mue adolescente et de la différenciation entre frivolités et responsabilités. Les propos d'introduction en voix-off de Peter sont toujours présents dans notre esprit : it's all about a girl. Tout ce qu'il va entreprendre va toujours le ramener à elle, l'ange qui le hante depuis son plus jeune âge. Loin de faire prévaloir les pouvoirs de son héros (qui dès lors n'a plus rien de super), le réalisateur met en avant sa sentimentalité et sa profonde humanité. Spider-Man a toujours été loin du bellâtre en collant bleu moulant séduisant l'écervelée ingénue après avoir protégé les valeurs fondatrices de la société wasp et conquérante américaine et le scénariste l'a très intelligemment compris.

Lorsque nous basculons dans une lutte plus manichéenne le long métrage perd de sa cohésion, la folie du Bouffon manque d'un quart d'heure pour s'installer de manière horrifique (même si Sam Raimi la brosse très tôt après l'expérience malencontreuse d'Osborn) et surtout les effets numériques s'ils sont magnifiques et bluffants dans les voltiges du Tisseur deviennent parfois laids comme dans l'exécution des pontes de la Oscorp sur fond de ballons multicolores. Pourtant ne soyons pas trop critique sur la dimension esthétique car retrouver des scènes et des postures de la bande dessinée n'a pas de prix. On citera pêle-mêle Peter qui rentre chez lui et enlève son masque puis qui doit se cacher sous le balcon, le Bouffon qui fait exploser la vitre du bureau de Jameson, le upside-down kiss entre MJ et son sauveur (sans nul doute l'image la plus inspirée et romantique), l'homme-araignée qui descend tête en bas pour surprendre un voleur apeuré ou bien encore l'enterrement de Norman Osborn. L'auteur distille aussi une violence plus intense que dans l'original, avec le combat dantesque final ou la mort de l'assassin d'oncle Ben. Par contre il a la bonne idée de conserver le décès accidentel du vilain et sa dernière requête qui place le héros dans une inextricable situation. Vengeance, noirceur, honneur ou sacrifice sont les thèmes qu'il peut ainsi accentuer et rendre excessivement crédibles.

Pris dans la toile. Du film on pourrait encore gloser sur le plan où le héros prenait un hélicoptère dans une toile tissée entre les Twin Towers, justement coupé après le drame du 11 Septembre, des multiples essais ratés d'adaptation qui l'ont précédé (nous avons encore tous en tête la série animée qui apparut sur nos petits écrans en 1979 et son générique sujet à railleries) et des méandres opaques de la production